わからないことがわからないことがわからない（無限ループ）

人がわかっているというレベルを知ることはできない（答えが一つしかない、あるいは選択肢が少ない場合はそれを答えられたことでその設定レベルにあるということがわかるが）。
同じく、自分がわかっている（あるいはわかっていない）というレベルを人にわからせることもできない。逆もまた真なり。Vise Versa.

互いにわからないことが自然、ということを是認してしまうと、コミュニケーションのレベルによっては会話やビジネスが成り立たないことになる。その意味では会話や仕事のクオリティを定量化できることで可視化するのは大いに正しい。少なくともそれが社会のクオリティの底上げにはなる。デタラメよりはよほどマシだろう。

では、その会話や仕事が目の前にはない、あるいは構造が複雑で可視化が困難だったら・・・それはその品質を定量化（計量化）できるのだろうか？
答えは実は簡単（そうに見える）。ある母集団の中で最もその会話の対象や仕事について知見がある人がその成果の品質を決めればいいのだ。
では、知見があるというのは誰が判断するのか？神か？その人に知見があると判断できるのは２パターンしかない。
一つは本当に神のような存在の人がある人について、「まあ知見あるよね」と判断できるケース。
もう一つは、神以外の人が「自分よりは知っている（かつ、自分もその道ではそこそこイケてるはず）」と認証してしまうケース。
前者は「その道のプロ」がコミュニティを形成しているような場合はまず間違いないだろう。問題は後者だ。「勘違い野郎」が跋扈する原因にしかならないだろう。
今の世の中、後者のケースがとても多くありませんか？

世の中にないものを生み出そうとしたり、アイデアを伝達することは「わからないことがわからないことがわからない」そのもの。だから「有識者」とか「専門家」という代表概念を据えて「わからないことがわからないことをわからない自分・世間」を納得させているのだろう。こういうケースでは自分を信じて押し切るしかない。「わからないことがわからない人は斬りすてよ」というのが処世術なんでしょうね。

わからないことだらけ（その１）

「おめでとう」の真意というか、その意義が昔からわからない。どこかでおめでとう、という言葉や文字を見るたびになんだか不安というか、気持ち悪さを感じてきた。

この気持ち悪さをちゃんと整理したいので、考えて見る。

まず、おめでとうとセットになっている（らしい）言葉を羅列してみる。

誕生日／合格／昇進／卒業／退院／結婚／出産／優勝／入選　

これくらいか？そもそもこれくらいしか浮かんでこないということが「おめでとう」を考察するに足りない人間であることの証左のようにも思えてくるが。

これら言葉の現象とかプロセスを考察してみる。

＜本人の自由意志が介在しているもの＞

合格／昇進／結婚／出産／優勝／入選

あとは自動的というか。制度やフローに従っているだけだから、おめでとうの対象にはならないのではないか。卒業なんて大多数の人が自動的にするものだから、おめでたくもなんともないだろう。お金でものを買ってお釣りをもらう人を見て「おめでとう」というのと同じくらい意味がないのではないか。

自由意志に従ってさらに「能力」が必要なものは何か。

＜本人の能力がその成否の説明変数であるもの＞

合格／優勝

これら以外は他人や制度の穴、それにその組織の価値観が左右するから、本当におめでたいと言えるかはとても怪しい。よく解釈して「ラッキーだったね」止まりだろう。

つまり、定性／定量的な基準がハッキリとしていて、しかもこれが本人の能力や努力に完全依存する場合には「おめでとう」の対象となるという結論になる。合格も優勝もおめでとうに相応しい現象（結果）だ。あ、合格はその人のポテンシャルに見合わない場合もあるから、これは例外になるか。言葉は悪いが、「滑り止め校に合格おめでとう」は文脈として変だ。

５分間考察でスッキリした。気持ち悪いとずっと感じていたのは、こういうロジックを無しで「おめでとう」が乱発されていることに私の無意識が反応していたからだろう。

私自身は50年の人生の中でおめでとうと言われたことは一度もない。これは優勝という経験をしたことがないし、資格や学校の合格についてはおめでとうと言えるだけのポテンシャル判定をできる人が代々木ゼミナールしか存在しなかったからであり、法人である代ゼミは私に物理的に声をかけることができなかったからだ。

同様に私は誰かに「おめでとう」と言ったことが一度もない。周りに優勝や合格するという経験をしたことのある人が一人もいないからだ。

とてもロジカルな「おめでとう無縁人生」を送っているということになる。

ここまで整理したら「おめでとう」がより気持ち悪く思えてきた。結婚おめでとうというのはランチにカレーを注文した人に向かって「オーダーおめでとう」というのと同じくらい妙な行為のはずだ。卒業おめでとうに至っては、トイレの個室から聞こえてくる流す音に向かって「脱糞おめでとう」というのと同じくらい珍奇なことなのではないか。

本当に世の中は謎に満ちている。

空気の味

奥多摩に行った。小雨でしっとりした空気が実にうまかった。

晴れている日は嫌いではないけど、好きではない。何もかもが馬鹿みたいな発色になるからだ。目に優しくないというか。
こういう小雨の日は一つ一つのものが本当の色をたたえているように見える。人間の出す音も響かないので、心も落ち着く。静かになるという点では雪の日がいいけど、景色も見えなくなるので、やはり霧雨から小雨くらいの日がいい。バイク乗るには向かないけどね。

蕎麦屋さんの建物は実に味わい深かった。有り体に言えばボロなのだけど、学生時代の合宿所みたいな雰囲気といおうか。全てが木で作られていて、肌に馴染むというか。少し埃っぽさもあるのでアレルギー持ちにはきついけど。

座敷の窓から見る景色は、学生時代の夏合宿の定宿だった長野の「清水山荘」にそっくりだ。

清水山荘には大学1年から3年まで３回も行った。もうあまり記憶にないのだけど、9月初めに行っていたと思うのだ。長野の9月はとても寒くて、トレーナーはおろか、MA-1を着ていても寒いくらいのときがあった。小雨の降る日にピアノの置いてある小さな体育館のようなところで座布団をたくさん敷いて、そこで勉強するのが好きだった。古い木の匂いと、しっとりした空気。それに少し遠くから聞こえてくる先輩や同期の声。良い思い出があまりない50年の中で、思い出しても嫌にならない貴重な記憶だ。

そんな、貴重な記憶を呼び起こしてくれるような蕎麦屋さんだった。

でも肝心のお味が・・・不味くはないのだけど、感動がないというか。山菜の天ぷらも油のキレが悪い。味は野趣あふれる濃い味で良いのだけど、胸焼けするのはちょっと。

全てがオール100点になんてなかなかならないのだけどね。空気の味をプラスして100点だった1日ということにしておこう。

際3センチ

備忘録。
回り込みのある物体（回り込みのない物体は平面だけだから、おおよそ全てのものか）は、際3センチはB系の鉛筆は使わないこと。
B系を使うとどうしても「前に出て来てしまう」ので、奥行き感がでない。H系で線を重ねて面にして、奥の光が回り込んでいるように描く。影側は、モチーフによるだろうけど基本はFか。

これは今日の授業で習ったこと。先生は偉大だと思う。際を消して、数分鉛筆を走らせただけでグンと立体感が増した。

縁取りの金属の輪のパースがちょっと狂ってるけど。
エッジの部分がグリグリ濃く描くことで前に飛び出している感じが出せたけど、私はどうやら奥側の表現が苦手なようだ。
見たまま描くとどうしても「部分を重ねた絵」になってしまうので、全体感＝面構成と光と影で描くべきで、これはもうノウハウというか。見たまま＝現象を描くのでなく、ロジックを描くということだ。まだまだ精進ですね。

表現とロジック

このくまのぬいぐるみを描くのは2回目だ。

初回は毛並みの表現ができなくて、固有色と影が一体化して真っ黒になってしまった。今回は「それっぽく」見せるために毛並みを描くだけでなく消しゴムで細くゆるくS字型で抜いてみたり、回り込んでいる部分を一部細く抜いてみたり、「足さない」描き方をしてみた。

写真で撮ってみると手前の手と足の毛並みが繋がっているところが絵画的な表現としてはいまいちか。でも、それ以外はまずまず良く描けているのではなかろうか。

構造は表現できていても現象が表現できていない、現象は表現できていても構造が表現できていない。この２つのいずれかになってしまいがちだが、見たまま描くのでなく、３次元のものを２次元にコンバートするためのロジックを表現すると考えれば、構造と現象のどちらも表現できるはずだ。

まだまだ精進である。

ダムに開眼

土曜日に宮ヶ瀬付近に走りに行き、ついでに宮ヶ瀬ダムを初めて訪れた。

この付近は土日になるとどこも有料駐車場になる。唯一無料なのは「鳥居原ふれあいの館」。ここは眺めがよくて好きなのだが、タバコを吸うライダーの聖地と化してしまっているのがちょっと。

なので、ライダーの多いところを避けて柵沿いで風が流れるところを陣取るようにしているのだが、ノンスモークライダーは同じことを考えているのか、あいにく空きがなく。
そういえば、2stとか古い４stで燃調が濃いバイク乗ってる人ってタバコ吸っている確率が多いと思うのだ。偏見なんだろうけど。

タバコの煙を避けるため売店へ。ここは何度も来ているのだが、夕方遅い時間のことが多いので、お弁当やおやつは売り切れのことが多い。この日はお昼ちょいすぎだったので、本来の品揃えを見ることができた。大きめな三角おにぎり。おこわ。助六寿司。焼きそば。普段あまり食べないおこわを選択。これ。

愛車を眺めつつ食べたいところだが、タバコの煙に巻き込まれたくはない。やむなく売店前のピーカンで日陰のないベンチで食べる。

うまい。たけのことしいたけが良いアクセントになっていて、初夏の草いきれの香りとあいまって実にうまい。350円は良心的なお値段だが、ちょっと量が多い。これのおにぎりを１つ120円くらいで売ってくれたらとても幸せなのだけど。

続いて宮ヶ瀬ダムへ。

お隣さんがGSR250だった。美しいブルーに堂々としたデザイン。これいいバイクだと思う。ハンドル周りの作り込みとかエンジンのシンプルな美しさ、それにサウンド。これに乗っている人は大人な走りで実に楽しそうに乗っている。スズキのバイクはどこかで人を楽しませるように確信して作られているのだ。

嬉しいのか嬉しくないのか微妙なダムからの贈り物。良さそうだとは思っても、自宅に置いた瞬間に粗大ゴミ化する可能性が大きい。公共施設の取り組みとしては素晴らしいと思うけど。

ダムは広かった。すごい技術だと思う。土木には疎いのだが、幼い頃にこういった現場を見ていたら感動で自分も関わりたいと思うのではなかろうか。

こういったアカデミズムとは全く縁のない環境で育ってしまったことを恨みつつ、せめて今からでも勉強を、ということで付属の科学館的な建物へ。

施設はとてもよくできている。単純展示もよかったけど、こういった体感型展示が出色の良さ。身体で覚えるというのはこういうこと。
これは自転車でダイナモ発電をして水を揚げ、その水が落下する量で発電するという仕掛け。よくできているなあ、と思ったのは、漕ぐスピードによって揚水量がちゃんと変わるので、発電量＝仕事量と身体でバッチリ覚えられること。インタラクションとか言ってわかったような気になっていて、実はキネクトをスイッチとしてしか使えていないクリエイターたちは恥じ入るべきだね。それくらい言いたくなるよい体験。

隔週日曜日には放水もあるとか。クルマだと満車だろうけど、バイクならなんとかなりそう。来週日曜にまた行ってみよう。

対話

日曜日はアクアライン経由で房総を走ってきた。
1日で道の駅スタンプ８つ。数の上では記録だ。房総は道の駅密集地帯。いいのか悪いのか知らんけど、行政がなにか頑張る理由があったのでしょうね。

朝8時に出発して、帰宅は19時すぎ。道の駅８箇所＋行き帰りの海ほたるで休憩した。ご飯は食べなかったから、それぞれの休憩時間は10分以内。トータルで10時間近くをバイクの上で過ごしたことになる。全然とは言わないけど、Ninjaは本当に疲れない良いバイク。馬力はそこそこでトルクの出方も唐突さがないからだろう。

人と話すのは嫌なのだが、バイクや風景との対話は実に楽しい。人と違って情報量がある上に、とてもロジカルだからだ。バイクでいろんな道路状況に対応するというのは、まさしく物理法則との対話になるわけで、海沿いのツーリングともなれば、さらに自然環境が起こす様々な現象とも対話をするわけで、楽しさも倍増。

山との対話。

風が運んでくる草木の匂い。それに、遠くの雲に由来しているであろう湿度の濃密な匂い。田植えの終わったあとの養分豊かな水の匂いもいい。

海との対話。

 水平線は４キロちょい先なのだ。遠くのようで遠くない。海の色って季節によって違うんですよ。光の当たり方、プランクトンの数。変数はたくさんある。

岩盤。もうどれくらいの年月、波に洗われてきたのか。

千葉は海も山もあって、そのスケールが大きいので気持ちよかった。また海と山と対話に行こう。

秩父ツーリング

昨日の曇り空を引きずる（個人的には実に好ましい）のかな・・・と思ったら、飯能に入ったあたりでスカッと晴れました。あまり暑さは感じなかったので、まあよいツーリング日和と言えましょう。

自宅から20号、16号、299号経由で「道の駅あしがくぼ」へ。走りやすいいい天気だったのに、道すがら出会うバイクは少なく・・・これは道の駅に到着しても同じ。ぎっしりとは言わないまでも、四輪駐車場の通路際までバイクが並ぶことが多いのに、今日はざっと20台くらいか。みなさん奥多摩とか道志みちに行ってしまったのでしょうかね。
持って行ったペットボトルの水を飲みながら一休み。売店で江原商店の大福か草餅を買おうかどうか迷って、今日はパス。そろそろお金を使わないことを日常にしないといけないと思うと、結構締り屋になることができる。お金を使えないと考えると惨めになるが、使わないことを自分のチャレンジとする、と考えるだけでポジティブになれます。

道の駅龍勢会館を目指して再スタート。走りながらルートを考える。
寄居町経由で行くか、ダイレクトに行くか・・・
一人ツーリングだと、ついついゴールを目指すだけになるので、楽しさがゴールに行くにつれ減少してしまうというか、予想外ということが何もないというか。これが疲れの原因になったり注意散漫になったり、自分のためにならない考え事にハマる原因になる。
楽しいはずのバイクに乗って楽しくない思いをするのは馬鹿だ。強制的にでもどこかで降りて、自分の目と脳に刺激を与えれば、一人ツーリングがもっと楽しくなるかもしれないと思い、秩父駅付近で寄り道をしてみることにした。

洋食屋さん（？）パリー。建物がいい感じで寂れている。ショーウインドーに並んだサンプルもいい感じ。混んでいたので入らなかったけど、次回の楽しみにしようと思う。

メインストリート。土日だと観光客で混雑しているのだが、今日はそうでもなく。羊山公園の芝桜シーズンが終わったので一段落というところなのだろうか。
こういうところではバイクのエンジンを止めて押して歩いているが、軽量なGSXと言えども疲れる。お散歩バイクが欲しくなります。

10分ほど歩いて、道の駅龍勢会館に向けて出発。本当にバイクは少なくて、途中2台しかすれ違わなかった。30分トロトロ走って到着。ここは本当に人が少ない。食堂も閉店してしまっていて、これは「寂れた道の駅ワースト」になってしまうのではなかろうか。
スタンプだけ押して早々に再出発。今度は道の駅みなのを目指す。

途中、ルートを間違えたおかげで珍しい風景に出会う。

ループ橋ならぬ「ループ歩道橋」。これは珍しいんじゃなかろうか。観察してみると、写真右手に向かって結構な角度で上がっている車道があり、歩道橋のループの視点はその道路から数メートル下にある歩道に繋がっている。つまり、段差がありすぎて普通の構造の歩道橋では役にたたないということでこんなカタチになったのだろう。
歩いてみたくて仕方なかったが、全然人通りがない、しかもブラインドコーナーの出口にバイクを置きっ放しにする勇気がなくて断念。これもいつかチャレンジしてみたい。

このループ歩道橋から20分もかからずして道の駅みなのへ到着。もう16時を過ぎているが、食堂は17時までということで、何か食べようと思ってのぞいて見ると定食もうどんも売り切れ・・・無念。
売店でおこわかまんじゅうでも買おうとのぞいて見ると、良さげなお弁当を発見。

こういう飾り気のない、でも上手な意匠のお弁当はあたりのことが多いのだ。容器もプラではなくて木製で、ふたも湿気を出しつつ乾燥を防ぐ分厚い紙製。配慮が行き届いていて、作り手の熱意まで感じられる。これは絶対旨いと確信。

じゃん。

卵焼きの厚さ。鶏肉の量。それにつやつやしたご飯。柚子胡椒も本物だ。食べて見ると香ばしい焼き上がりの鶏肉としゃくしなの少々濃いめの味付けがクリティカルヒット。好んで鶏肉を食べない私だが、これは美味しい。
ググって見ると仕出し弁当屋さんではなくてちゃんこ鍋屋さんのようです。鍋ももちろん、洋食や、このわっぱ飯も出しているようで、ここは店舗に行ってみようと思う。

つまらないこと、気がかりなことばかりでうまく行かない生活を送っているけど、それで人生全体をつまらない色に決めてしまうのは勿体無い。自分の時間はできるだけ楽しく彩っていくべきだし、普段と違う行動をすれば、楽しくなっていくものなのだろう。
今日も昨日に引き続き、いい日でした。

大好きな曇＆霧の日

子供時代からギリギリ雨が降るか降らないかくらいの曇り空が好きだった。抜けるような青空もそれはそれでいいのだけど、色合いがなんだが嘘くさいというか。コンピューターグラフィックなぞ存在しない時代から何か偽物っぽさのような感じがして胡散臭く感じていた。

今日はまさしく好きな曇りっぷり。そんな言葉があるのか知らないけど。しかも、湿度が高くて霧まで出ているという素晴らしさ。夏で湿度が高いのはご勘弁だけど、今日くらい、25度以下だと肌に馴染む感じで気持ちがいい。
霧が出ているときに高圧電線の下でジリジリという音を聞くのも好きで、今日は偶然にもたっぷり味わうことができた。これ。

小雨の時にも聞こえるけど、雨の音がノイズになるというか。やはり霧の日の高圧電線は格別の味わいだと思うのだ。実にいい音を聴かせてくれましたよ。

霧の日の、もう一つのご褒美がこれ。高い木や建物があると、そこだけ切り取られて世界から孤立しているように見えること。

森の向こうは滝になって落ちている、あるいは無の世界か。こんな幻想的な風景は晴れの日には見ることができない。

明日はバイクに4週間ぶりに乗りたいので、霧はご勘弁かな。暑いのは嫌なので、今日くらい曇ってくれますように。

取捨選択＝センス？

左：先生の1時間デッサン
右：自分の3時間デッサン

構図の違いも、意図の違いもあるけど、実力差がすごいというか。らしく見せるというのと、写実的というのと、演出と。これらをミックスさせるにはスキルだけじゃなくてセンスが必要だと思うのだ。

・・・ある先生にこの作品を見せたところ、開口一番「ラバーの奥から書き込んでいったでしょ」と。なぜそんなことまで分かるのかと聞いたら、「奥側の方が手の入り方が細かいから」と。間違いではないけど、手前というか、「見せ所を細かく書き込んだ方が目が行くから、時間の使い方がもったいないことになっているよ」とも。

もう納得することだらけ。自分的にはこの差がスキルだけではない、センスだと思ったのだが、あながち間違いではないということか。服に置き換えたら分かる。頭のてっぺんからつま先まで、ゴテゴテに飾り立てたら、それはおそらくダサくなる。それと同じなのだ。コンバース（モチーフは無印商品的なものだったけど）のどこに目が行くかといったら、その素材感と独特のカタチ、それに古典的なラバーソールとその横のラバーテープだろう。ここが実物そっくりであれば、そこにフォーカスが行くわけで、全体としての絵の評価がグンとよくなるはずだ。

これは性格的な問題もあるのだと思う。私は枝葉末節にすごく拘ってしまうというか、細かいところにすぐ気づいてしまうタチなのだ。
これを活かせばいいのだろう。自分が気になるところはざっくり描いて、放っておく。細かく描きたくなったら、今時点では一番手前かエッジになる部分のみ描いて、遠くから見てみる。それでよければそこで完成、としてみようと思う。

いつもオクトパスアーミーだった

1987年4月の2週目だっだと記憶しているが、クラス全員参加のコンパがあった。大学はクラス単位での授業は語学と体育だけであり、クラスという単位があまり意識されないということは入学後初めて知った。
クラスの担任は飄々とした方で、アカデミーというよりは社会での実践を重んじるタイプだった。コンパも、「クラスで動くことはどんどんなくなるから、今のうちにしか取れないコミュニケーションを取っておいたほうがいいよ」という非常に端的なアドバイスからなるものだった。

コンパは渋谷のセンター街の中にある小洒落たイタリアンのお店でやったと記憶している。お店に行くのが遅かったせいで、窓際のハイカウウンターのような席でとても座りにくかったこともよく覚えている。
お酒が体質に合わないこと、カラオケも嫌い、そもそもあまりきゃあきゃあ騒ぐのが好きでもないので、お開きになると同時にお店を出た。
高校時代は新宿や原宿ばかり行っていたし、浪人時代は買い物自体あまりしなかったので、渋谷の店から湧き出してくるようなファッションの情報量に目を見張った。当時はフラッシュダンスやトップガンといった、今でもよく話題になる映画がヒットしていて、これらの登場人物の服や靴、それにバイクが注目の的だった。リーボック、MA-1、NInja・・・これらは今は商品を表す言葉にすぎないけど、当時はライフスタイルとかカルチャーを表す記号だったのだ。これら記号がどの店からも溢れて、センター街を覆い尽くしていた。

センター街を渋谷駅に向けてゆっくりと歩いていると、軒下までTシャツや小物を溢れんばかりに出している店があった。高い天井からはMA-1やらロンTがたくさんぶら下がっていて、倉庫のような雰囲気。現在の所ジョージ氏のご自宅のような雰囲気とでも言えばいいだろうか。服、靴、雑貨が溢れんばかりなのだが、そのテイストに一貫性があるところが妙に心地よかった。これが大学時代4年を通じて毎週のように通うことになるオクトパスアーミーとの出会いだった。
ド派手なプリントものや、グリーンベレーのようなタコのキャラクターもの。これがなんとも格好良くて、ひとめで気に入った。中でも、派手なタコのワッペンが前後について茶色のメタリックっぽいMA-1がとても気に入った。お値段は確か32800円だったか、39800円だったかだと思う。大学入学したてでアルバイトもまだやっていない19才にはなかなかのインパクト。店員さんに聞いてみると１サイズで数着しか作っていないから、38サイズ、40サイズは店頭に出ている限りとのこと。うーん・・・・

翌日、なけなしのお金を握りしめて渋谷に直行した。お店のオープンは確か10時30分だったと思う。開店と同時に購入。お店の方は私を覚えていてくださったが、少なからず驚いた顔をしていたことも覚えている。顎周りに薄くヒゲを生やした、いかにもアパレルの方という方で、多分当時25才くらいだったのではなかろうか。今はどうしているだろう。
お店の派手さに似合わぬ地味な茶色い手提げ袋に入れてもらい、そのまま帰宅した。遊ばずに帰るなんて、よほど嬉しかったのだと思う。

これがきっかけとなって、主にアウターはオクトパスアーミーで買うようになった。前のエントリーでショップのwebから拝借した写真のTシャツはおそらく20年以上ぶりに復活させたオリジナルキャラ、ケンケン。これは私が通い始めた頃はなくて、多分1988年頃から使ったキャラクターなのではないだろうか。
オクトパスアーミーで気に入ったのは独自キャラやお店の派手さだけではない。品質がとても良かったのだ。メイドインUSAかジャパンのものが大半で、当時そろそろチャイナが出始め、TAIWAN多数派といった、当時のお値打ちカジュアル群の中では異彩を放っていた。
どこに行くのもオクトパスアーミーだった。学校、バイト、ドライブ、ツーリング。学校では階段教室で背中を見ればどこに私がいるかがすぐわかる、と言われたことがある。良い目印になっていたのだろう。「背中にタコ背負った人」と言われていると同級生の女の子にも言われたことがあるので、よほどのインパクトだったのだと思う。良くも悪くも。

今はこれだけ入れ込んでいるブランドやショップはない。大人になって社会とのお付き合いが半分を占めるになったこともあるのだろうけど、お店に行かなくては！という強迫観念すら感じさせてくれるような好きな店がないのだ。「オクトーアスアーミー　シブヤで会いたい」という映画が1990年に公開されたが、このタイトルをつけた監督もおそらくは当時のオクトパスアーミーにインパクトを与えられ、そして愛していたのだと思う。
自分が好きなものがある生活というのはとても幸せだったと思うのだ。